domingo, 30 de noviembre de 2014

GABALZEKA. Asesinato musical en Ponferrada

"El escenario del crimen" seleccionado en el I Certamen "VIDA AWARDS"


Estamos encantados de participar en este certamen de Teatro Musical Amateur "Ponferrada con vida", que organiza la Asociación Cultural VIDA (Valores, Integración y Desarrollo Artístico) en convenio con el Ayuntamiento de Ponferrada y el Centro de Artes Escénicas y Musicales.
El "crimen" tendrá lugar este viernes 6 de diciembre a las 20:00 horas en el Centro Cultural Rio Selmo de Ponferrada. En la capital del Bierzo, una comarca preciosa de León.

VIDA es una asociación dinámica que el pasado año abrió el primer Centro de Artes Escénicas y Musicales de la capital berciana en unas instalaciones cedidas por la Universidad de León en el Campus de Ponferrada.
En este tiempo además de formar alumnos en disciplinas necesarias para la creación de espectáculos: teatro, música y baile; han llenado de vida artística este centro con conciertos, recitales y representaciones.
Un honor abrir este certamen  organizado por VIDA, paradójicamente con un asesinato.

 

jueves, 27 de noviembre de 2014

TERCER SECTOR . Brooklyn

V FESTIVAL DE TEATRO DEL TERCER SECTOR GABALZEKA - TAFALLA 2014


Obra: Brooklyn
Compañía: Teatro del Veneno. Valladolid (Castilla y León)
Dirección: Levi Cabezas. Verónica Morejón
Viernes 28 de noviembre. 20:30 h.

Casa de Cultura de Tafalla



Teatro del Veneno nos ofreció un montaje en el que la máxima simplicidad en la escenografía y la reducción de todo tipo de artificio potenciaron la sinceridad de las interpretaciones.
La obra respira naturalidad, la música y canciones en directo marcan el ritmo de la narración y como si se tratara de una obra brechtiana logran la complicidad del espectador y provocan una  reflexión abierta sobre problemas que nos atañen a todos.
Brooklyn es un drama contemporáneo ambientado en los Estados Unidos de los años cincuenta. Su temática es universal: los problemas y situaciones que acarrea la migración, el exilio económico.

A través de la radiografía de una pequeña familia, con un texto preciso y natural que se hace poético por la emoción que transmiten los personajes, Teatro del Veneno consigue atrapar al espectador durante hora y media larga sin que decaiga el interés un solo instante. Las tramas personales de este humilde clan se entremezclan con una realidad social que interfiere en sus conflictos humanos para dar una dimensión épica a un texto naturalista perfecto  y conducir las emociones de los espectadores a un lugar donde no hay posibilidad de desentenderse.
Estos personajes se desenvuelven llenos de convicción y de verdad en conflictos, que quizás por ser lejanos nos devuelvan con mayor intensidad la imagen de otros desarraigos con los que convivimos. A esto se añaden problemas tan universales y actuales como las consecuencias en el hombre y la mujer del machismo.  La obra se empeña en mostrarle al hombre contemporáneo quién es y cómo vive. También persevera en denunciar lacras sociales  como la vulneración de derechos humanos y la miseria en que vive una parte de la población.
Ha sido un placer presentar al público esta tercera entrega de las obras seleccionadas para el Festival de Teatro del Tercer Sector. Y ha sido también un placer conocer de cerca a esta compañía, joven y emprendedora por la que han pasado más de cincuenta personas. El compromiso colectivo con el quehacer artístico es lo que les caracteriza. Jóvenes que rondan los treinta años procedentes de las más diversas experiencias profesionales y que confiesan que su vínculo es “el teatro como medio de expresión artística”.  Así han formado un colectivo que se nutre de las experiencias teatrales de algunos de sus miembros para contagiar y extender su conocimiento de la escena en el grupo.
El veneno del teatro les ha llevado a embarcarse en ambiciosos proyectos de creación y difusión teatral posicionándose en un merecido lugar dentro de los grupos estables de Valladolid.
Felicitamos a este grupo por su entusiasmo, su buen hacer y la elección de textos propuestos con gran sinceridad y acierto creativo, plenos de actualidad.
Un auténtico placer.


martes, 25 de noviembre de 2014

Intercambio Escenamateur



Dirección: José Luis Campa

Entrada: 5€

“El Florido Pensil" es un reflejo, en clave de humor, de la educación de varias generaciones de españoles de la posguerra, entre las décadas de los cuarenta a los sesenta en la que se desarrolla la acción. La obra, basada en el libro homónimo de Andrés Sopeña, narra la infancia del autor, cómo era su quehacer diario en la escuela y en el pueblo, con especial énfasis en el sistema educativo nacional-católico. Con una gracia y un humor irresistible, Sopeña adulto evoca, desde el presente, sus recuerdos de entonces: la escuela cotidiana, la radio local, los tebeos de Roberto Alcazar, el cine de los jueves con Franco inaugurando pantanos y "Yon Güein" persiguiendo y matando indios. A través de la mirada infantil de unos niños se descubre -con una eficaz comicidad no exenta de ironía- una manera de entender el mundo, la sociedad y una España "de glorias florido pensil", tal y como se cantaba en el himno nacional de aquellos años.

jueves, 20 de noviembre de 2014

TERCER SECTOR. ¡¡¡Mamááá!!!

V FESTIVAL DE TEATRO DEL TERCER SECTOR GABALZEKA-TAFALLA 2014

Este viernes el Festival cambia de registro.
Con las entradas a punto de agotarse nos visita el grupo "Seguimos Siguiendo Comedy" de Talavera de la Reina (Toledo) con una descacharrante comedia en la que dos hermanos, una madre a punto de palmar y una herencia entra en juego: ¡¡¡ Mamááá!!!
Será la tercera representación del Festival, a las 20:30 en la Casa de Cultura de Tafalla.

Y el miércoles 26 de noviembre a la misma hora y en el mismo lugar, tenemos el placer de recibir a Trapalán de Mañeru como grupo invitado navarro.

Otra historia familiar con otro tono. La historia del matrimonio de Prudencia, un drama oscuro, en el que la autora, Dulce Chacón, deja una ventana abierta a la esperanza.
No os lo perdáis.

GABALZEKA. Por los escenarios del crimen

De Asturias a Beire

Agradable experiencia en La Fresneda, cerquita de Oviedo una ciudad preciosa y el paisaje asturiano... no hay mas que ver la foto.

Gracias a la FETEAS y ESCENAMATEUR por propiciar la participación de Asturias en este Circuito Nacional de Teatro Amateur. Para nosotros es un lujo poder encontrarnos con otros públicos.

Y este sábado a Beire. En la Sociedad a las 18:30 de nuevo con "El escenario del crimen" No será ninguna novedad que los espectadores se encuentre involucrados en un suceso, tampoco es ninguna broma, es teatro.
Una parodia policiaca con toques musicales y mucho humor.

sábado, 15 de noviembre de 2014

TAFALLA . Aimara Teatro


 V Festival del Tercer Sector Gabalzeka Tafalla 2014
“YO SOY LA REVOLUCIÓN” DE AIMARA TEATRO

Adaptación de la obra de Peter  Weis ““Persecución y asesinato de Jean-Paul Marat representado por el grupo escénico del hospicio de Charenton”. Conocida como Marat-Sade
Dirección: Javier Liñera
Viernes,  14 de noviembre, 20:30 h.
Casa de Cultura de Tafalla

Aimara Teatro es un grupo amateur que nos recuerda a muchos grupos que conocemos. Inicia su andadura en 1996 en el seno del grupo de mujeres “Aurreraka”, de Amurrio, de donde despegará para centrarse en el apasionante mundo del teatro.

Su trayectoria y los montajes que han abordado en estos años reflejan sus objetivos de conectar con el público y desarrollarse artísticamente como grupo. Acompañados en la dirección por distintos profesionales, han crecido y transitado por lenguajes poéticos, comedias, teatro social, absurdo, naturalismo, surrealismo... subrayando la búsqueda que ya les caracteriza e identifica como agrupación dinámica interesada en acercar al público el teatro y ofrecerle siempre algo nuevo y mejor.

Así empezaron a llegarles premios y con su último montaje (el presentado en Tafalla) han sido seleccionados también para participar en uno de los certámenes amateurs más reconocidos, el Festival de Teatro Aficionado de Rivas-Vaciamadrid. Su interés por el público y el teatro también les ha llevado a implicarse en la organización de la Muestra de Teatro Amateur de Amurrio y a trabajar en la reivindicación de un espacio digno para el teatro aficionado en su entorno, promoviendo representaciones en su localidad tanto de grupos amateurs como profesionales.

En esta ocasión han arriesgado con el montaje de una pieza que es un hito en el teatro contemporáneo europeo: “Persecución y asesinato de Jean-Paul Marat representado por el grupo escénico del hospicio de Charenton”. Obra conocida como Marat-Sade, de Peter Weiss, que constituye un llamativo ejemplo de teatro dentro de teatro y una síntesis de varias corrientes teatrales modernas: el teatro épico, el teatro del absurdo y el teatro de la crueldad. Una obra, que mereció el interés de Peter Brook, maestro del teatro contemporáneo europeo, para realizar una versión cinematográfica excepcional. Se trata de un texto de compromiso político que plantea una reflexión incisiva sobre el liderazgo revolucionario, la sexualidad y la violencia.

Aimara ha presentado en el Festival una adaptación de esta gran obra conducida por Javier Liñera, un profesional que desde la distancia y acercando París y Amurrio, ha aprovechado la coincidencia con un grupo aficionado para crear un espectáculo artísticamente ambicioso.
Javier ha sabido conducir torpezas, inexperiencias, inseguridades en el oficio de actor, dificultades en la gestión de la dedicación amateur, escasez de medios... para crear una obra coral en la que actores y actrices consiguen mantener la atención del espectador para que siga atrapado a una trama compleja, plena de contenido que nos obliga a hacer continuas transcripciones de un momento histórico crucial en la historia de la construcción de la Europa actual.
Yo soy la revolución”. es una adaptación que bebe de esa inspiración del teatro de la crueldad en el que Artaud propone cambios en la relación del espectador con el teatro. Frente a un teatro concebido como pasatiempo, se propone un teatro liberador de energías reprimidas en el ser humano que intenta borrar límites entre la escena y el público, y recuperar la magia de ceremonia iniciática que era el teatro en sus comienzos.
El asesinato de Marat  ̶ líder de la revolución francesa ̶, representado por enfermos mentales dirigidos por otro interno, un loco revolucionario, el Marqués de Sade; pretende llevarnos a un lugar de inquietud que nos coloca en una posición transformadora. Asistimos a un debate entre testigos y víctimas de la revolución que trasciende el hecho histórico para tratar temas universales y eternos de la naturaleza humana.
Esta representación es un ejemplo de que la altura de un texto profundo y complejo abordado con rigor y conocimiento por un grupo modesto, puede conseguir sus objetivos, de llegar al público con una puesta en escena acertada y cuidada; con una implicación de actores y actrices en el mantenimiento de una atmósfera, con  entrega al riesgo interpretativo.
Quisiera destacar la valentía y correcta ejecución de Aimara en este difícil trabajo coral y la dirección de Javier Liñera que con sobriedad pero con gran delicadeza y rigor; conduce la apropiación  de la compañía de este texto por los lugares que pretende la obra: confundir realidad y teatro, humanizar la locura, remover en el espectador las ansias de libertad, el espíritu crítico y recuperar su ilusión por el cambio, la otra cara de la moneda del desencanto.
Solamente apuntar que faltó un poco mas de entrega en algunos personajes. Con este texto no caben timideces ni miedos. El cuestionamiento de la moral política está presente en la obra; pero quizás falte superar pudores para abordar con fuerza el tema de la sexualidad.
Enhorabuena por ese trabajo y gracias por acercarnos a este agujero negro del universo del Teatro.  



Javier Salvo


viernes, 14 de noviembre de 2014

III Muestra de Teatro Amateur Villa de Biescas

El Ayuntamiento de Biescas nos invita a participar en la III muestra de teatro amateur Villa de Biescas.
Aquellos grupos interesados pueden consultar las bases e inscribirse siguiendo este enlace.

viernes, 7 de noviembre de 2014

TAFALLA. Tercer Sector

Presentación a la prensa

El pasado miércoles se presentó en prensa el programa del V Festival de Teatro del Tercer Sector Gabalzeka - Tafalla 2014 Hirugarren Sektoreko Antzerki Jaialdia.



Irene Armendáriz, como presidenta del Patronato de Cultura de Tafalla y Marisol García y Javier Salvo en representación de Gabalzeka Teatro expusieron los aspectos mas relevantes de este Festival, único de sus características en la Comunidad Foral y presentaron el programa de esta edición.

El Festival de Teatro del Tercer Sector cumple este año su quinto aniversario. Una corta experiencia que el pasado año fue reconocida con el Sello de Calidad de Escenamateur, confederación estatal que representa al teatro aficionado en el Consejo estatal de las Artes Escénicas y la Música. Este sello reconoce una serie de buenas prácticas en la organización de certámenes y muestras de Teatro Amateur que nuestro festival comparte con los más importantes de ámbito nacional e internacional celebrados en el estado con estas características.

El impulso que Gabalzeka dio a esta iniciativa en su cuarenta aniversario para que en Navarra existiera una muestra que diera a conocer el trabajo de los grupos amateurs de otras comunidades en unas condiciones dignas, ha recibido estos cinco años el apoyo del Patronato de Cultura de Tafalla y se ha consolidado como una oferta cultural de interés con gran aceptación por parte del público.
En todas las ediciones hemos tenido oportunidad de conocer los esfuerzos del teatro asociativo por generar una oferta teatral de calidad no sujeta a cánones comerciales pero cercana al público. Una oferta rica en diversidad que contribuye a la creación de nuevos públicos y a su formación en sensibilidad y sentido crítico en las artes del espectáculo.
Cada año hemos realizado una selección entre las propuestas presentadas, para completar un programa dinámico y variado que, teniendo en cuenta distintos valores que el teatro amateur ofrece, proporcione al público satisfacción e interés por acercarse al teatro como un lugar de encuentro, disfrute y descubrimiento artístico.

MUESTRA DEL FESTIVAL
Este año ampliamos a seis el número de representaciones. Dos grupos invitados y cuatro grupos seleccionados entre las setenta y ocho propuestas presentadas procedentes de todas las comunidades del estado y Portugal.

La Muestra del Festival arranca el día 7 de noviembre con el Grupo Carrachanacacha de Narón (A Coruña) como invitado. Este grupo nos acompañó como grupo seleccionado en la tercera edición del festival, causando gran sorpresa y aceptación con una obra cómica de creación propia que representó en gallego y castellano.

Los siguientes viernes 14, 21 y 28 de noviembre y el 5 de diciembre  mostrarán sus trabajos los cuatro grupos seleccionados: Aimara Teatro, de Amurrio (Araba); Seguimos Siguiendo Comedy, de Talavera de la Reina (Toledo); Teatro del Veneno, de Valladolid; y Teatro Biónico, de Burgos.

El miércoles 26 de noviembre, dentro de la semana contra la violencia de género, recuperamos otra iniciativa del Festival en su segunda edición invitando a un grupo navarro: Trapalán de Mañeru.

Reconocimiento del público
En esta edición volveremos a premiar la obra que tenga mejor aceptación por parte del público. Los espectadores tendrán oportunidad de manifestar sus preferencias con su voto.

Entradas
Todas las representaciones tendrán lugar en la Casa de Cultura de Tafalla a las 20:30 h.
Las entradas para el festival, al precio de 5 € los viernes y a 3 € la función del miércoles,  se podrán reservar previamente en la dirección: entradagabalzeka@yahoo.es. Las entradas son numeradas.

 



EN FORMACIÓN


FORMACIÓN DEL ACTOR

 
Actuar es fácil. Vivir es fácil. Basta con respirar y el teatro es esencialmente eso, vida. Vida con otra intensidad. Vida en un espacio reducido, el tiempo que dura una representación frente al público.

Por eso un actor la primera vez que sube a un escenario, solo con un texto aprendido y unas horas de ensayo y repetición para conseguir cierta seguridad, puede arrancar carcajadas, emocionar y atrapar al público con la magia del encuentro y el distanciamiento del público que produce el teatro.

El teatro es juego, disfraz, mentira... elevados a la categoría de arte. Es algo elemental y consustancial al ser humano y la herramienta artística del actor es él mismo con su historia, su personalidad, su cuerpo.

Por eso ¿qué podemos entender como formación del actor?

La formación del actor es un aspecto inabarcable. No hace falta aprender a vivir; se aprende con cada aliento, con cada experiencia. Uno se hace actor de la misma forma.

Un actor que aprende matemáticas, geometría, historia, biología, informática, mecánica, estética... respirará por sus poros su capacidad de abstracción, su dominio del espacio, la consciencia de su identidad, precisión, belleza... No lo podrá evitar;  en sus interpretaciones expondrá todo ese conocimiento, toda esa experiencia tejida en su piel que moldea sus músculos.

Pero si descubre en esa formación diversa una aplicación concreta a su trabajo de actor podrá hacer uso de un control con el que enriquecer infinitamente el valor artístico de sus actos sobre el escenario.

Un actor bebe de la historia y la biología para construir sus personajes, de la geometría para moverse en el escenario, de la matemática para jugar con ritmos y secuenciar la narración dramática, de la mecánica para precisar el gesto, de cualquier arte o ciencia para sublimar su entrega.

Porque la interpretación es un acto de entrega, de generosidad donde solo cabe una ética que tenga en cuenta al otro, un entrenamiento constante en el saber dar y en la humildad de saber recibir.

Hablo de la formación del actor; porque de actrices no sé nada. La sexualidad es fundamental en el teatro y la experiencia de un actor está ligada inevitablemente a su rol sexual, en mi caso al sexo masculino. Hombres: cultivar vuestra sensibilidad, explorar vuestra capacidad de emoción, expresar con libertad vuestros sentimientos, explorar la creatividad en vuestras derrotas.

Todo esto y mucho más forma parte de la formación de un actor.

El actor debe ser un hombre del renacimiento. Grandes actores lo han sido; pero no hace falta ser un Fernán Gómez, un Gassman, un Chaplin, un Fo. Basta con ser el mejor actor que podamos ser en cada momento de nuestra vida. Ser un artista de andar por casa o un pequeño genio doméstico no es poco, pero es necesario.

Y después del arte, o mejor de su mano, viene el oficio. El actor en cuerpo y alma es en si mismo su herramienta artística. Atención al cuerpo, atención a la voz, atención a la respiración, atención a la imagen, atención al gesto, atención al movimiento, atención a los mecanismos de la acción… Digo atención porque no siempre se trata de control, ni aprendizaje de técnicas o desarrollo de habilidades. Según como afrontemos nuestro teatro se tratará de vencer resistencias, de ampliar nuestras posibilidades, de mejorar nuestra consciencia, de captar estímulos creativos….

Es complejo esto de la formación del actor pero sin duda apasionante. Os animo a aprovechar cualquier oportunidad formativa que se os presente. Siempre descubriréis algo nuevo en vosotros y vuestras interpretaciones se enriquecerán con cada experiencia. No se trata de un continuo reinventarse, de una adaptación a nuevos retos, de una formación permanente y dinámica para estar al día. En el actor la formación relacionada con la actividad teatral, forma parte de nuestro desarrollo holístico, de una evolución multidireccional esencial en la creación de nuestra identidad de actor.

No quiero con esto apuntar hacia una posición ecléctica en la formación del actor; apunto hacia una toma de conciencia de la profundidad y complejidad de la entrega del actor para que cada uno descubra como realizar su encuentro con la ficción y su autonomía como creador de su herramienta artística, el actor mismo. Ir más lejos que el dominio virtuoso de  técnicas de interpretación.

¡Prepárense, que esto siempre empieza!

 
Javier Salvo
Noviembre 2014

 

 

martes, 4 de noviembre de 2014

Cambios en la programación

¡Saludos!
La actuación de Ligli Troupe en Los Arcos el 9 de noviembre se suspende. Será sustituido por HABIA TEATRO el 21 de diciembre con la obra "Aquí va a pasar algo muy gordo" a la misma hora en el mismo lugar. Aquí podéis ver el cartel de la Muestra de Noviembre actualizado con el cambio.
Y os mostramos el cartel de la primera actuación del ciclo de Ansoáin que organiza la Federación en el teatro. La primera actuación es Karretabidea. En diciembre es la segunda.
¡Nos vemos!

lunes, 3 de noviembre de 2014

ASTURIAS. Escenario del crimen

GABALZEKA TEATRO

Obra: El escenario del crimen
Autor: Mikel Mikeo

Centro Cutural de La Fresneda (Pola de Siero)
Sábado 8 de noviembre a las 20:00



Nos vamos a Asturias para mostrar dentro del Programa de Intercambios de Escenamateur este disparate policiaco y musical.


La noticia


TAFALLA . Apertura Tercer Sector

Carrachanacacha

 

V Festival de Teatro del Tercer Sector Gabalzeka Tafalla 2014

Obra: Cipriano de Bequelar
Autor y director: Leandro Lamas
Casa de Cultura de Tafalla
Viernes 7 de noviembre. 2030 h. Entrada 5 €
Reserva de entradas: entradagabalzeka@gmail.com
Un año más se celebra en Tafalla el Festival de Teatro del Tercer Sector. Esta quinta edición de una muestra ya consolidada se inaugura nuevamente con un grupo invitado expresamente por Gabalzeka Teatro: Carrachanacacha, proveniente de Narón (A Coruña) que representará la comedia Cipriano de Bequelar.
Carrachanacacha es una formación paralela de la asociación teatral O Aturuxo de Melpómene que mantiene una estrecha relación con la Escuela de Actores y Actrices del Patronato de Narón (A Coruña) en la que han estudiado la mayoría de sus miembros. Y es que en Galicia cuidan la formación teatral hasta el punto de tener escuelas municipales específicas.
Carrachanacasa ya estuvo en Tafalla hace tres años con la primera comedia que estrenaron y que han representado casi setenta veces: Comiendo pimientos de Padrón con Tarantino. Su buen hacer nos dejó cautivados, y al año siguiente nos hicieron reír con una versión descarada y libre de Heidi que ya en el título advertían que era “solo para adultos”. Todo bajo la dirección de Leandro Lamas, un pintor y artista polifacético que además de escribir y dirigir sus propias obras también interpreta alguno de sus personajes. Pero la verdad es que poco importa de qué hable Carrachanacacha, sea sobre Tarantino, Heidi, Bequelar o los pimientos de Padrón. Lo que siempre merece la pena es ver y disfrutar de la ejecución de la obra para comprobar lo capaces que son de contar una historia inconcebible de forma amena y divertida, jugando y volviendo a jugar con los recursos que ofrecen los personajes y con una simplicidad minuciosa que no deja nada al aire y en la que todo tiene su cometido. Es un placer asistir a sus funciones y dejarse llevar por la magia teatral y la socarronería poética que derrochan y que envuelve su estilo con el ambiente que crean.
Hay que advertir que es difícil ver a este grupo fuera de las tierras gallegas, no porque se nieguen a salir del terruño sino porque no hacen sus funciones únicamente en castellano lo que supone un handicap para el resto de comunidades. Pero la trama de esta comedia es simple, y perfectamente comprensible incluso para quien no entienda nada de gallego: un buen día vuelve Cipriano a su aldea, después de pasar unos años en París estudiando poesía. Ya hecho todo un hombre y un poeta de "élite", se reúne con algunos de sus amores juveniles. Se encontrará con Canducha, que regenta una churrería, y con Wendolyn, con la que tuvo un hijo del que nuestro antihéroe nada sabía, y con Marilyn, la madre de Wendolyn, que le enredarán y meterán en más de un apuro.
La comedia tiene un tono de simplicidad consciente porque es un texto sencillo, directo e hilarante, que se ejecuta a  buen ritmo --lo que requiere mucha destreza en los actores-- y porque oculta el esfuerzo considerable de mostrarlo con esta brillantez y limpieza. De la misma “minimalista” manera se ha concebido el vestuario, la escenografía, el utillaje, el sonido y la iluminación, ya que todo contribuye de forma precisa y clara a aumentar la sencillez del espectáculo otorgando frescura y dinamismo, casi como si estuviéramos hablando de ese tipo de dibujos animados donde solo lo necesario se dibuja y lo demás lo aporta el espectador con su imaginación. 
Carla Capeáns, crítica teatral, resalta lo importante que es el proceso de creación y dirección de un espectáculo: hay que tener claro a dónde se quiere llegar, qué se quiere contar y cómo se cuenta. Y afirma que Leandro Lamas sabe cómo es su teatro. Cree que a través de la comedia más disparatada que se pueda imaginar él crea un vínculo tan fuerte con el espectador que es incluso capaz de manejar los sentimientos del público, que ríe y ríe y, cuando cree que ya no es posible reír más, vuelve a llorar de risa; aunque, de repente, durante unos instantes, suceda algo que le encoja el corazón. Y sobre esta obra comenta que aunque los personajes tienen mucho de disparatado, cada uno de ellos posee una sensibilidad oculta. Le parecen redondos, con múltiples matices que enganchan desde el principio --definidos corporalmente con gran precisión y riqueza, y con movimientos simples y acabados que dan color y ritmo--, y que tienen una idea muy clara de la historia que cuentan: un conjunto sólido, sin individualismos que puedan romper la coherencia o la estructura del espectáculo. Cada uno tiene su pasado, su presente y su futuro, pero también una historia común, lo que supone un excelente trabajo de creación de personajes. Y el resto de factores también le parecen muy importantes para el espectáculo. Porque todo es simple y complejo al mismo tiempo. Porque no hay nada que reste... todo suma. Cree que la escenografía (siempre colorista y original) funciona a la perfección: se cuida el más mínimo detalle para que concuerde al máximo con la estética de la obra. Y hace una mención especial al espacio sonoro creado expresamente para la obra por Miguel Bellas, por saber captar la esencia misma del espectáculo. Acaba repitiendo que en este espectáculo todo suma y nada resta.
La obra ha sido Premio al mejor espectáculo en la Muestra de Teatro de Sada (2013) y en el Certamen de Teatro Candilejas Don Bosco de A Coruña (2014).